Kunstverein Friedrichshafen: Ausstellung des Künstlerinnenduos PELES DUO
Unter dem Titel „mess and memory“ präsentiert der Kunstverein Friedrichshafen mit dem Künstlerinnenduo Peles Duo eine multimediale Ausstellung, die Themen wie Archivierung, Erinnerung und künstlerische Transformation behandelt. Arbeiten aus Fotografie, Malerei und Skulptur veranschaulichen dabei eindrucksvoll das Wechselspiel zwischen Sichtbarkeit und Verhüllung sowie Original und Reproduktion.
Mercedes-Benz trifft Popkultur: Wenn ein Auto zur Leinwand wird
Mit der „Class of Creators“ verpasst Mercedes-Benz dem neuen CLA eine kreative Inszenierung, bei der Kunst und Marketing ineinanderfließen. Zwischen Ice Spice und Hot Wheels entsteht ein popkulturelles Kaleidoskop, das mehr Image als Innovation verspricht.
Kunstverein Ausstellung: Die Unmöglichkeit zu teilen
Die Ausstellung „Die Unmöglichkeit zu teilen (Teil 3)“ im Kunstverein Friedrichshafen thematisiert mittels künstlerischer Installationen, Performances und Audiosequenzen die globale Wasserverteilung und deren Zukunft. Das Künstlerkollektiv PARA hinterfragt dabei die Verantwortung ressourcenreicher Regionen wie dem Bodenseeraum im Kontext des Klimawandels und der Wasserknappheit.
Eine Sammlungsausstellung in der GfZK Villa Leipzig widmet sich dem poetischen Potenzial des Offenen
Die Sammlungsausstellung der GfZK Villa in Leipzig thematisiert mit Werken von über 15 Künstlerinnen und Künstlern das Spannungsfeld zwischen individueller Entfaltung und gesellschaftlichen Strukturen. Performances, Installationen und ein vielseitiges Vermittlungsprogramm laden dazu ein, Spielräume als politische und ästhetische Möglichkeitsräume zu verstehen.
Klassik neu vermittelt mit OpusM: Eine Plattform verändert die Bühne
Mit OpusM entsteht ein neuer digitaler Marktplatz für klassische Musik – transparent, persönlich und regional verankert. Die Plattform erleichtert die direkte Vermittlung zwischen Musiker und Veranstalter und schafft neue Räume für musikalische Begegnung jenseits institutioneller Hürden.
Lunaris Light Sculptures: Unikate mit sichtbaren Spuren
Lunaris Light Sculptures entstehen in einer Stuttgarter Werkstatt als Einzelstücke, deren Entstehung nicht kaschiert, sondern lesbar bleibt. Der Prozess dauert je nach Objekt mehrere Tage bis Wochen, mindestens fünf Arbeitstage. Materialien wie Holz/Wurzeln, Papier, Rattan/Peddigrohr, Kalebasse und Naturstein sind Teil einer Ästhetik, die Textur als Wirkungsträger versteht.
The Warehouse at Dartmouth College: Ein Klangraum für die Sinne
Mit dem Warehouse entsteht am Dartmouth College ein wegweisendes Zentrum für die klangkünstlerische Praxis. Die Zusammenarbeit von Ash Fure mit T+E+A+M und stock-a-studio schafft einen Raum für immersive Klangerlebnisse, Lehre und künstlerische Forschung, der Architektur und Sound auf visionäre Weise verbindet.
Installation: SeonHee Kim und das poetische Gewicht des Lichts
SeonHee Kims Installation in Basel macht das Unsichtbare sinnlich erfahrbar und führt die Besucher*innen in einen Dialog mit Licht, Raum und Wahrnehmung. Wer sich auf diese künstlerische Grenzbegehung einlässt, entdeckt die Leere als poetischen Resonanzraum voller Möglichkeiten.
Unbewusste Körper, kosmische Bohnen – Gianni Caravaggio und Johannes Wald in Sindelfingen
Mit unforeseen präsentiert die Galerie Stadt Sindelfingen eine eindrucksvolle Doppelausstellung, in der die Bildhauer Gianni Caravaggio und Johannes Wald ihre je eigene Sprache zwischen kosmischer Metapher und introspektivem Formbewusstsein entfalten. Zwischen Gipsabgüssen, gläsernen Universen und bronzenen Palmen entsteht eine sinnlich-intellektuelle Welt, in der das Denken selbst zum künstlerischen Material wird.
Im Land der Motive brennt kein Licht mehr
Die Ausstellung Im Land der Motive brennt kein Licht mehr im KUNSTRAUM GRÄSSLIN zeigt bis 31. März 2027 eine radikale, vielstimmige Reflexion auf Kunst und Gesellschaft zwischen Verzweiflung, Kritik und Hoffnung.